El Cine como séptimo arte

La cinematografía es considerada “el séptimo arte”, sus antecesores son la 
arquitectura, escultura, pintura, música, literatura y danza. Cabe mencionar que 
Rioccito Canudo, en 1991, fue el primero en definir al cine como el séptimo 
arte.
Hoy en día el cine ha realizado grandes producciones de distinto género
y para todo tipo de público; por lo tanto, es interesante saber qué hay detrás de 
una puesta de cámaras, quiénes intervienen y cómo logran hacer de una serie 
de “imágenes en movimiento”, una excelente película. “Imágenes en 
movimiento” es la traducción en griego de la palabra cinematografía, κινή (kiné)
"movimiento" y yραφóς (grafos) “imágenes”.
Conforme pasa el tiempo se presenta un mayor reto para los directores, 
actores y técnicos que intervienen en los filmes, ya que cada día crece el 
número de personas que gustan del cine, es por eso que la creatividad y la 
originalidad son ingredientes que no deben fallar para cubrir la exigencia del 
público, de ahí la gran responsabilidad que tiene el director y escritor para
hacer del cine un trabajo majestuoso, que más allá de ser una simple película,
se convierta en una verdadera obra de arte.
El cine no sólo trata de transmitir una “imagen en movimiento”, también
genera un proceso especial que permite la realización de una producción; es 
decir, no basta tener una “buena” idea, sino más bien poder y saber transmitirla
con la finalidad de que el espectador se sienta parte de ella.
El proceso en la realización de una película involucra diferentes 
aspectos como son: la producción, la cual se encarga de dar forma a los 
semblantes; la dirección, quizá el más importante de los aspectos de la 
cinematografía, es quien determina cómo se realiza el filme y toma en cuenta
cada elemento imprescindible, busca el lugar adecuado para su filmación y fija 
la forma en que será transmitida la idea desde el punto de vista escena/actor; 
el guión, es la historia narrativa en la cual se basa cada actor, la forma de 
seguir un acto preliminar con la importancia de crear historias o seguir relatos 
que llamen la atención de los espectadores; la música, las melodías que 
acompañan cada escena de la película, pueden ser canciones o música de 
fondo; fotografía, saber cómo se grabaran las escenas es una gran 
responsabilidad ya que esto le da la mejor vista posible al filme; y por último los 
stunts, mejor conocidos como dobles, quienes sustituyen en algunas escenas a 
los actores principales 
En la actualidad, se entregan premios y reconocimientos a las mejores
películas donde se toman en cuenta desde la trama hasta las personas que la 
integran: actores, actrices, guión, película, canción, banda sonora y, por su 
puesto al mejor director; a continuación menciono algunos de ellos y los filmes
que los hicieron famosos: Alfred Hitchcock (Psicosis), Steven Spielberg (La 
Lista de Schindler), Christopher Nolan (Batman: el caballero de la noche), 
Ridley Scott (Gladiador), Martin Scorsese (Infiltrados), David Fincher (El Club 
de la Lucha), Zack Snyder (300), Ron Howard (Una mente maravillosa), Tim 
Burton (Sweeney Todd), Francis Ford (El Padrino), entre muchas otras 
producciones. 
Por lo anterior, el cine no se define meramente como la reproducción de 
películas o puestas en escena, sino que trata de hacer “vivir” infinidad de 
sentimientos y emociones, aquellos que hacen de la producción algo increíble.
Elegir los géneros de película que más agradan es parte también de un 
filme, hoy en día existe una enorme gama de temas, como: drama, romance, 
terror, religión, arte, política, historia y uno de los más importantes: el cine de 
arte (cine de autor), el cual ha establecido una excelente cultura de 
conocimiento y reflexión para el público experto.
El cine comprende tantos módulos, aspectos y elementos que desde que 
Luis Lumiere dio el primer paso en la cinematografía, el cine se convirtió en un 
arte debido a que expresa un lenguaje, no es copia de la realidad, es una 
opinión. A través del cine se expresan ideas, sentimientos y emociones. Entre 
otras, estas son las razones que lo convierte en el centro de miradas, 
especulaciones y críticas.
El espectador no recibe un simple 
mensaje o idea, sino que realiza todo un proceso 
de comprensión, interpretación, asimilación y 
respuestas o reacciones emocionales e 
ideológicas: extrae de la obra un sentido propio
dado por el carácter subjetivo que le caracteriza, 
he aquí una de las principales causas que hacen 
del cine un arte.