El lenguaje
cinematográfico está formado por la unión de IMÁGENES y SONIDO.
Uno de los
elementos más relevantes de este lenguaje del cine es el PLANO. En el cine
de antaño siempre se usaba el mismo plano para rodar una escena desde
diferentes ángulos, pero, más adelante, descubrieron que acercando y alejando
los planos y alternándolos con cierta lógica, se podían conseguir efectos que
antes era una tarea casi imposible de realizar.
Podemos
distinguir entre:
- Plano General. Da un sentido dramático, de soledad,
y se utiliza frecuentemente para describir la relación entre el ambiente y
la situación, y los personajes.
- Plano Medio. Dentro de este plano, podemos
diferenciar entre dos variantes del mismo:
- El Plano Medio Corto; que es el que abarca al
actor de pecho para arriba.
- El Plano Medio Largo; que es el que nos deja
ver hasta la cintura.
- Plano Americano. Nos muestra las ¾ partes del
cuerpo, es decir, hasta las rodillas aproximadamente. Lo solían usar en
las películas del Oeste para darle especial relevancia a las cartucheras
de los pistoleros y también para intentar disimular a los personajes de
baja estatura.
- Primer Plano. Posee un alto contenido
psicológico y dramático. Tiene como principal objetivo captar las
emociones expresivas por lo que se le resta importancia a los decorados.
Pero tampoco ha de abusarse de su utilización.
LOS OBJETIVOS DE LAS CÁMARAS
Según su
distancia focal, podemos hacer distinción entre:
Angular. Hace más grande al personaje. Provoca
efecto de rapidez y parece como si los personajes se te vinieran encima.
Teleobjetivo. Aplasta al personaje.
Apenas se aprecia movimiento, se desplaza muy despacio.
La situación de
la cámara respecto a la altura de los ojos puede ser:
- Por encima del nivel de los ojos. Hace
de la escena una escena de debilidad, fragilidad, humillación... Suele
acompañarse de un punto de vista picado.
- Por debajo del nivel de los ojos. Indica
superioridad, triunfo, magnificencia. También es acompañado de un punto de
vista, en este caso contrapicado.
Este tipo de
recurso también es usado con frecuencia en determinadas situaciones para emular
movimiento de trenes, aviones, coches... y diferentes objetos que conllevan
movimiento.
LOS MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Los movimientos
de la cámara ayudan a darle dinamismo al rodaje de las escenas y se convierten
en un segundo par de ojos para el espectador ya que, es ésta la que sigue todos
los movimientos y las acciones de los personajes.
Existe una gran
variedad de posibilidades para captar dichos movimientos entre las que
destacan:
- El Travelling. Consiste en desplazar la cámara
hacia delante y hacia atrás o, por el contrario, hacia la derecha y hacia
la izquierda.
- El Zoom. Se trata del acercamiento y
alejamiento progresivos de la cámara con respecto a los actores o los
objetos.
Pero para
conseguir rodar ciertas escenas, se requiere recurrir a unos métodos mucho más
sofisticados y precisos que permitan seguir el hilo de movimiento con
facilidad. Estamos hablando, pues, de la grúa y de la steady-cam:
- La Grúa. Es usada, sobretodo, para captar los
movimientos horizontales y verticales dándoles una excelente movilidad sin
interrupciones. Hay una variante:
- La Grúa Electrónica: que es manejada por
ordenador y empleada para rodar los movimientos que el hombre es incapaz
de realizar. Ofrece una gran precisión.
- Steady-cam. En todas las películas se
dan escenas en las que los personajes son seguidos o, simplemente, escenas
en las que hay que rodar con mayor rapidez. Es en estas ocasiones cuando
se usa la steady-cam, cuando los actores suben y bajan escaleras,
corren... Este método también sirve para darle volumen a la escena y para
sentir una mayor identificación con el personaje (ves lo que él ve.)
Enriquece ampliamente los aspectos visuales.
Todos los
efectos del montaje de la película tienen que estar totalmente controlados y
estudiados para que, así, provoque una reacción de continuidad y un cierto
efecto psicológico en el espectador.
Los FRAGMENTOS son
planos que tienen una única diferencia: el tamaño.
Para “descubrir”
el montaje de una película, hubieron de pasar 20 años. Antaño, se rodaba toda
la película desde un mismo plano, sin mover la cámara, sin cambiar de ángulo...
Pero pasados 20 años, se empezaron a desvelar los más profundos y prácticos secretos
del montaje.
El uso de
diferentes planos provoca distintas sensaciones, como por ejemplo, el uso de
planos breves da sensación de velocidad. A partir de este conocimiento de que
uno u otro uso de la duración y la alternancia de planos provoca sensaciones
diversas, algunos cineastas rusos intentaron crear mediante la yuxtaposición de
imágenes nuevas y más variadas sensaciones.
INSTRUMENTOS
UTILIZADOS
Para hacer un
film son necesarios miles de metros de película. A continuación veremos algunos
de los instrumentos utilizados para hacer las películas
El RODILLO.
El PUENTE.
El BOBINADOR.
La EMPAMADORA. Utilizada para
montar las películas.
La MOVIOLA. Que se utiliza para
marcar los diferentes pasos.
Cuando ya están
tomados todos los planos hay que pasar al siguiente nivel: el montaje.
Existen varios
procedimientos para hacer de varias tomas, una sola continua y sin cortes
bruscos.
El CORTE
DIRECTO consiste simplemente en enlazar un plano con otro.
El ENCADENADO establece
una relación entre dos imágenes para relacionar dos escenas completamente
diferentes en distintos escenarios. Es como si se fundieran.
La SUSTITUCIÓN es
muy utilizada en las películas de acción. Consiste en sustituir dos escenas por
líneas verticales u horizontales.
La CONTAPOSICIÓN de
planos tiene una alta función expresiva y un abundante efecto psicológico.
La ALTERNANCIA de
imágenes nos provoca una sensación de que ambas acciones (relativas) ocurren
simultáneamente.
Cuando
predominan los planos lentos, la película parece avanzar muy despacio y se hace
muchísimo mas larga y pesada.
Según la mayoría
de los montajistas profesionales con experiencia, lo más importante del montaje
es el ritmo de la narración y la dimensión de cada plano.
EL GUIÓN
Todo comienza
con una simple idea o con la adaptación de otros textos así como novelas,
cómics, etc. También puede surgir a partir de la propia realidad (basado en
hechos históricos o situaciones actuales.)
Para comenzar la
escritura del guión han de seguirse unos pequeños pasos:
Reunir documentación.
Estructurar la información reunida.
Elaboración del guión.
La idea
principal del guión ha de tener fuerza y ser atractiva para los espectadores,
ya que forman una parte importante en el fenómeno del cine.
El argumento es
algo esencial en la elaboración de guiones, por lo cual los grandes expertos en
el cine siempre realizan lo que se llama sinopsis. En ella se recogen, de forma
ordenada y estructurada, el planteamiento, nudo y desenlace de la
historia, es decir, el desarrollo argumental incluyendo también las ideas
principales y los personajes que intervienen.
Según se va
trabajando la película, cuando se van teniendo las ideas más claras y
consistentes, se da paso a elaborar el tratamiento. Aquí ya podemos
encontrarnos con todo el desarrollo argumental pero ausente de diálogos. Se
requiere seguir el orden cronológico temporal.
En el margen
izquierdo se escribe todo lo relacionado con la acción y los escenarios,
mientras que el margen contrario, el derecho, es el lugar que ocupan los
diálogos. Ej:
Escena 4. Prado.
Exterior. Noche.
Escena 5. Casa.
Interior.
Unidad más
simple ESCENA.
Escenas
continuadas SECUENCIA.
Siempre que se
pueda, hay que evitar las escenas inútiles y que no aportan nada de valor
significativo ya que sólo recargarán la película de absurdos detalles que nos
son indiferentes.
Los DIÁLOGOS son
una parte importante en el guión:
Proporcionan información complementaria a la
visual.
Dan un toque de intriga al desarrollo del
argumento.
Ayudan a mantener la tensión en situaciones
determinadas.
UN BUEN GUIÓN
HACE UNA BUENA PELÍCULA
Según algunos
profesionales del gremio los elementos de una buena película quedarían
resumidos así:
1º GUIÓN
2º GUIÓN UNA
BUENA PELÍCULA
3º GUIÓN
4º GUIÓN
LA DIRECCIÓN Y
EL DIRECTOR
Antiguamente, el
director hacía de todo: rodaba, dirigía e incluso podía llegar a actuar en la
misma película. En la actualidad, las diferentes tareas se reparten según los
conocimientos y aptitudes del personal que trabaja en el proyecto.
Para poder
llevar a cabo una película hace falta dinero. Es aquí donde toma protagonismo el PRODUCTOR:
Es el “creador” de la película y tiene la
capacidad de adquirir una financiación destinada a cubrir los gastos de
ésta.
No suelen ser muy conocidos ya que la gente cae en
el error de pensar que sólo “ es el que pone la `pasta' ”. Pero en realidad,
es una persona que arriesga su dinero en esa película.
Colabora en la distribución del esfuerzo humano y
económico.
Interviene en la elaboración de presupuestos
necesarios para el buen desarrollo de la película (de maquillaje,
vestuario...)
Dejemos a un
lado la producción y sigamos hablando del papel que desarrolla el director.
En el rodaje, el
director tiene que tomar una serie de decisiones tales como:
El enfoque de la luz.
La posición (correcta) de los actores.
El ángulo y encuadre de las cámaras.
Y por último, “dar por bueno” el resultado final.
No todos los
directores dirigen (vaga la redundancia) de igual manera. Veamos los
testimonios de cuatro directores en los que nos confiesan sus preferencias a la
hora de ponerse manos a la obra:
- El primer director nos recalca con mayor
importancia el punto de vista. Y detrás, con menos
importancia, tal vez, la posición de las cámaras, la
planificación, la situación del espectador y en último
lugar el ritmo de la narración.
- El segundo dice que lo principal es el
guión y los actores. Después nos comenta que la cámara ha
de moverse muy poco, sólo cuando sea realmente necesario; hay rodar con la
mayor simplicidad posible.
- La continuidad de plano interrumpida (muy
usada en América) es la característica clave para este director. Nos
aclara también que la técnica desarrollada por los actores es determinante
para la película.
- Otra técnica de dirigir (como la que nos cuenta
nuestro cuarto director) tiene por lema “no darle más prioridad a nada”,
todo es igual de importante: la luz, los escenarios, la planificación...
Algo en lo que
todos coinciden, ya no sólo estos cuatro directores, sino la totalidad de
ellos, es en que para hacer una buena película a de estar bien estudiada por el
director. Todo tiene que llevar una planificación y estar bien perfilado. Pero
no siempre es así y pueden obtenerse buenos resultados. Un buen ejemplo
es Casa Blanca; a medida de que avanzaban con la película no llegaban a
tener una idea de cómo iba a finalizar, así que, decidieron improvisar; y
aunque pueda parecer algo surrealista, dio muy buenos resultados.
La creación de
una película es un esfuerzo colectivo en el que el director desarrolla el papel
más relevante, pero existen otros cargos que no pasan desapercibidos:
El AYUDANTE DE DIRECCIÓN es una de las
personas más unidas al director. Le ayuda a tomar decisiones y juntos
desarrollan tareas propias de esta profesión.
El OPERADOR DE CÁMARA es el que maneja
la cámara. Es “el ojo del director” y aporta sus conocimientos para rodar
una bonita imagen bajo las órdenes del director.
El JEFE DE PRODUCCIÓN organiza todo para
que la dirección lo tenga todo a punto. Lleva todo el control y se
encarga de tareas similares a tener los escenarios contratados para poder
llevar a cabo el rodaje, etc.
- LA ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA
Los elementos
más importantes que la componen son:
- La Luz. Es necesario crear una
iluminación adecuada. Un recurso que da muy buenos resultados es jugar con
las luces y las sombras. La luz sirve para describir ambientes
determinados, provocar sensaciones... incluso un mismo guión con una
iluminación diferente daría lugar a dos películas totalmente diferentes.
Dentro del tratamiento de la luz aparece el DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA,
que es el que determina como quedan finalmente las imágenes. Llevan una
determinada rutina:
- Lectura del guión.
- Charla con el director.
- Conocer los medios disponibles de uso.
- “Soñar un poco” y visualizar mentalmente las
imágenes.
Estas personas
tienen, también, un cuaderno de notas donde cogen apuntes para poder terminar,
pasado un tiempo, las secuencias que dejaron inacabadas por diferentes motivos
sin dejar constancia en los espectadores por cambios repentinos de luz, etc.
- El Color. Antes se rodaban las
películas en blanco y negro, con lo que apenas se podían distinguir
cambios perceptibles en los decorados, el vestuario...
En tiempos
actuales, afortunadamente, podemos gozar de una televisión y un cine que nos
calcan las imágenes tal y como son con toda la gama de colores existentes.
El color, más
que nada, es un elemento expresivo. Las GAMAS CROMÁTICAS son
de vital importancia, ya que en ellas se pueden apreciar las diferentes
tonalidades e intensidades de un color. Los colores, según cual sea, provocan
distintas sensaciones:
El BLANCO expresa alegría.
El VERDE es el color de la esperanza.
La pasión es provocada por el ROJO.
Y el NEGRO es, por excelencia, el color de la
tristeza, la pena...
Dentro del
apartado del COLOR, también entrarían los decorados y el vestuario.
Los decorados
pueden ser naturales como un parque, un piso... o hechos
específicamente para el rodaje de una o varias escenas. Los decorados han de
tener relación con o que se cuenta en el guión, si no, no sería coherente.
Actualmente, los
decorados más utilizados son los naturales; nos dan datos sobre los personajes,
de la acción que se desarrolla, de la época en la que está encuadrada la
historia, etc. Enriquecen, en gran medida, las aportaciones de los personajes,
es decir, los decorados son como una especie de “personaje pasivo” que al igual
que los propios personajes, son de vital importancia.
El vestuario de
los actores también se utiliza como un código de color. Los ropajes que han de
vestir en cada momento tienen que concordar con la época en que se sitúa la
película y también ha de concordar con el aspecto interior del personaje: según
su forma de ser, sus preferencias, su estilo...
- También forma parte de la estética cinematográfica
la composición de planos. Lo más importante en la composición de
los planos darle la iluminación adecuada a lo que se ve. (Mirar el
apartado Luz.)
- Los Sonidos. Antes, incorporarle sonido
al cine mudo supuso un gran fracaso. Las voces de los actores eran un
tanto desagradables, lo que hizo del cine este mencionado fracaso. Los
letreros y alguna pequeña orquesta que se añadían a los films se
convirtieron en los grandes elementos indeseados por toda la sociedad.
Cuando no había
sonido, la imagen tenía que decirlo absolutamente todo, mientras que gracias a
la incorporación de éste, la imagen no se cobra tanta importancia y pierde
valor.
Podemos
diferenciar entre dos tipos de sonido:
El SONIDO DIRECTO : Es el más natural y
está conformado por las voces de los propios actores. Da mucha más fuerza
y belleza.
El SONIDO REFERENCIAL : que es el
utilizado para, mas adelante, realizar los doblajes.
En todas las películas
siempre queda un lugar para la música de ambiente. Ésta suele ser compuesta
exclusivamente para la película, pero para componerla es imprescindible tomar
unas medidas previas:
Se ha de tener conocimiento de la película.
Se necesita saber exactamente donde hay que
incorporar la música y para qué. Para esto, los responsables de sonido
tienen una charla con el director y se informan correctamente.
Se sirven de un programa de ordenador en el que se
describe cada secuencia.
Pero si hay algo
claro en todo esto es que: LA MÚSICA NO HACE MILAGROS. Puede
ayudar a corregir pequeños defectos, pero no por meter una buena música se va a
hacer de una mala película un peliculón.
En la
película: PSICOSIS, dirigida y producida por Alfred Hitchcock en
1960, el director la música (Bernard Herrmann), en la famosísima escena de la
ducha, alterna elementos dramáticos y de intriga que actúan como un gran aporte
para con el espectador.
CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA
Para hacer una
película se requiere la ayuda e intervención de:
- El Productor Ejecutivo. Es el encargado
de buscar una financiación, o en cualquier otro caso, unas subvenciones
cedidas por el Estado del Ministerio de Cultura. También se encarga de
alquilar los objetos de uso y los utilizados para ambientar y de las
necesidades técnicas y artísticas.
- El Diseñador de Vestuario. Es
responsable de hacer varias pruebas con las vestiduras que han de llevar
los actores antes de empezar a rodar para que no haya ningún problema.
- El Operador de Sonidos. Tiene que tener
más que comprobados y estudiados todos los efectos especiales necesarios
en la película.
- El Decorador. Desarrolla sus ideas para
ambientar los espacios. Toma varios planos. Hace un desglose del guión, es
decir, separa
los exteriores
de los interiores, busca toda la información de importancia para que no haya
errores.
Un buen decorado
puede quedar totalmente “destrozado” si se le da una mala iluminación.
Para trasladar
todos los materiales hay que usar camiones y furgonetas, en los que se
transportan, desde los travellings hasta el vestuario y el maquillaje.
Intervienen un montón de personas, cada una con una función determinada.
A la hora de
ponerse manos a la obra en el rodaje, los planos no se filman en el orden en el
que serán montados; se deciden según los planos de iluminación semejante.
Primero se filman todos los que lleven la misma iluminación y después se mueve
la cámara para rodar otros que requieran una iluminación diferente.
Los planos
tienen que rodarse acorde para que se provoque en el espectador una sensación
de continuidad y no sean apreciables los cortes entre un plano y otro:
- Para cambiar de un plano a otro hay que variar
notablemente el tamaño y la angulación de ambos.
- Se usan varios planos para determinar movimiento
tanto de los personajes como de otros elementos que intervengan en la
acción.
- Las distintas posiciones de la cámara han de darse
en un tramo no superior a los 180º, así si se colocan correctamente los
planos se unirán de manera armónica.
- ha de haber correspondencia entre personajes y
objetos.
Para que los
cortes entre planos no sean percibidos por el espectador se necesita al Secretario
de Rodaje. Hacer una buena puesta de escena es de vital importancia a la
hora de realizar esta tarea.
A partir de la
interpretación de los actores, los directores acceden a variar su forma de
rodar para ir más acompasado a su respecto, modificando los planos, la
angulación, etc.
Se rueda un plano que encuadre totalmente a
los personajes. Este tipo de plano es denominado PLANO MÁSTER. Se
utiliza para situar gráficamente la escena.
Se procede a rodar unos planos más detallados
para recoger las expresiones y emociones de los personajes. Es usado también
para revivir la escena.
El PLANO SECUENCIA es el que se
toma de un tirón, sin cortes ni pausas; simplemente se va dirigiendo la cámara
allá donde se esté desarrollando la acción.
